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Mémoire
vivante (Brésil et musiques du XXe siècle) |
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A l'écoute de ce premier enregistrement. on peut se demander comment une jeune Orléanaise a pu réussir l'exploit de consacrer la totalité d'un CD à la musique traditionnelle brésilienne avec sa seule guitare. De formation classique et malgré cette formation, Fabienne Magnant a été touchée par la grâce et le feeling de l'univers mélodique et rythmique du Brésil. Le choix des titres, essentiellement inspirés du Chôro, musique traditionnelle peu connue et peu diffusée, était un pari difficile mais gagné grâce à une interprétation parfaite qui ne trahit jamais l'esprit de cette musique. Le style très pur harmoniquement et rythmiquement irréprochable de Fabienne Magnant nous offre quarante minutes de sensualité et de rythme à la guitare solo, dans un climat qui fera le bonheur des amateurs inconditionnels de cet instrument mais aussi de tous les amoureux de la musique brésilienne. Fabienne Magnant ne triche pas, son talent et sa sensibilité s'expriment naturellement comme sa passion pour la musique classique, passion qu'elle a su nous communiquer tout au long de ses interprétations. Cette jeune guitariste orléannaise est une surprise dans l'univers de la musique brésilienne et ce CD, sa première création, serait suivi d'un second actuellement en préparation avec d'autres musiciens brésiliens. Une interprète à suivre. |
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Gérard Naulet. "JAZZ HOT" |
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Duo
: Canto instrumental |
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![]() Fabienne Magnant s'était déjà signalée à notre attention avec un premier disque prometteur. essentiellement consacré à la musique brésilienne. Si sa passion pour cette musique et ses grands créateurs (les compositeurs de choro, mais surtout les influences de Baden Powell. Egberto Gismonti et Roland Dyens) ne se dément pas, ce deuxième opus est d'une toute autre ambition. Fabienne Magnant ajoute ici à ses qualités premières (une technique sans faille, un sens rythmique affirmé, une sonorité puissante et fougueuse), un talent de compositeur original et inspiré. Un bonheur n'arrivant jamais seul, cette musicienne sincère a su s'adjoindre les multiples talents du percussionniste Paul Mindy, ce qui permettra sans doute à sa musique de sortir du ghetto guitaristique. Paul Mindy, loin de se contenter de jouer le tempo, établit un véritable dialogue avec la guitare, à la manière d'un Nana Vasconcellos avec Gismonti, Baiao, Samba, Choro. influences orientales et africaines, côtoient deux petits joyaux de la musique populaire : Sarnbalanço, de Jair da Paula, et la valse Desuairada de Garoto. Le duo mêle parfois ses voix à celle de la guitare, pour une musique souvent jubilatoire. |
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Jean-Christophe HOARAU. "LES CAHIERS DE LA GUITARE" |
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| Le sens des sens | |||||||||||
![]() Fabienne MAGNANT nous emmène avec cet album dans un voyage très personnel fait de moments musicaux qu’elle a elle-même crées pour mieux nous faire partager sa passion de la musique. Ses compositions d’une rare intensité, mêlent l’univers classique de la guitare à ses extrapolations sud-américaines et espagnoles, doublées de la chaleur immédiate des influences brésiliennes. Avec délicatesse et retenue, elle nous fait entrevoir des mondes imaginaires dont elle connaît, seule, les arcanes. Elle nous donne avec ses notes, les clefs d’un secret bien gardé, qu’elle partage durant cet album. Avec une manière très personnelle de jouer et de composer sur la viola caïpira, Fabienne MAGNANT nous entraîne dans les sphères subtiles d’un ailleurs connu. Sa musique n’a pas de frontière, pas de limite. Les tensions rythmiques les pulsations syncopées s’associent avec un réel bonheur à l’évanescence subtile des mélodies. Elle emprunte à tous les genres sans jamais s’y installer et refuse l’appartenance à quelque famille que ce soit. Sa musique ne s’explique pas, elle s’écoute. Cette absence de mot nous donne une profondeur, une vérité qui renforce son propos musical. |
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François KOKELAERE."BUDA MUSIQUE" |
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